※この記事は、MEAL RECORDSのDPとしての考え方を整理したピラー記事です。
現場での判断や思考を、ページ下のクラスター記事でより具体的に掘り下げています。
DP（シネマトグラファー）の仕事は、「きれいな画を撮ること」だと思われがちです。
けれど、実際の現場で僕が考えていることは、カメラや照明の話よりも、もっと手前にあります。
演出プランを受け取った瞬間から、僕の頭の中では、すでに“画づくり以前の思考”が始まっています。
この記事では、演出プランをどう読み取り、どんな順番で思考を組み立て、どこを判断の軸にして“画”へと落とし込んでいるのか。DPという立場から、その思考のプロセスをまとめてみたいと思います。
コンテは“答え”ではない
僕はコンテを完成形だとは考えていません。
むしろ、「なぜこのカットが必要なのか」を考えるための材料だと思っています。
・なぜこのサイズなのか
・なぜこの順番なのか
・なぜここでこの画なのか
絵が描かれていても、その意図が読み取れないコンテは、画に変換しづらい。
一方で、ラフでも意図が明確なコンテは、判断がとても早くなります。
演出意図を“感情の流れ”として読む
演出プランは、画の設計図というより、感情の設計図だと考えています。
冒頭でどんな気持ちにさせたいのか。
中盤で何に目を向けてほしいのか。
ラストでどんな余韻を残したいのか。
光や露出、カメラとの距離感は、その感情の流れをなぞるための手段にすぎません。
「暗いから不安」ではなく、「不安にしたいから、光を削る」。
この順番を大切にしています。
光は、明るさではなく“意図”の話
光は単なる雰囲気づくりではありません。
安心させたいのか、緊張感を残したいのか。
日常として見せたいのか、演出された世界なのか。
そうした演出の方向性そのものが、コンテやプランから読み取れるかどうかが重要だと思っています。
光の意図が共有されている現場では、判断は驚くほどスムーズになります。
理想と現実のあいだで守っているもの
現場では、すべてが理想通りに進むことはありません。
だから僕は、「全部やる」ことよりも、何を手放し、何を守るかを考えています。
真っ先に削るのは、見栄えだけの要素。
何があっても守るのは、CM全体のトーンと、主役の見え方、そして観る側の感情の流れです。
DPの判断は妥協ではなく、同じゴールに向かうための別の選択肢だと思っています。
まとめ：「どう撮るか」より前に、 「どう感じてほしいか」
その軸が共有できていれば、画は無理なく、ひとつの方向に揃っていく。
僕はそう信じて、現場に立っています。
MEAL RECORDSが大切にしていること
MEAL RECORDSでは、画づくりの前に、「このCMで、どう感じてほしいのか」という会話を大切にしています。
完成形を急ぐより、演出意図をぶらさないこと。
その積み重ねが、映像の説得力につながると考えています。
関連記事｜DPの思考を、もう少し具体的に
この記事では、「演出プランを受け取った時、DPは何を考えているのか」という全体の思考の流れをまとめてきました。もし、
・現場での判断は、実際どう行われているのか
・コンテや光、制約が出た時に、何を基準に選び直しているのか
もう少し具体的に知りたい場合は、以下の記事もあわせて読んでみてください。
DPは最初に“画”を考えていない
演出プランを受け取った瞬間、DPが「画づくり以前」に考えていること。
意図・感情・軸をどう読み取り、画に落とす前段階で何を整理しているのかを詳しく書いています。
コンテに“光”を書けているか？
「どんな照明を使うか」ではなく、「光で何を伝えたいのか」。
光の意図が書けているコンテと、そうでないコンテの違いをDP視点で整理しています。
理想と現実のあいだで、DPは何を捨て、何を守るのか
予算・時間・天候など、条件が崩れた現場での判断基準。
DPが妥協ではなく“選択”として行っている引き算の思考について。
“言わないけど大事にしていること”
打ち合わせでは語られにくい、光・構図・演技への細かな判断。
現場で静かに積み重ねている、画の質を守るためのルールについて書いています。
演出意図を丁寧に共有しながら映像を組み立てたい、現場での判断まで含めて相談したい、そんなプロジェクトがあれば、お気軽にご連絡ください。企画段階からでも、お話を伺っています。
