シネマティックな映像は、
カット割りや編集テクニックから作られるものではありません。
まず決めるべきなのは、
視聴者にどんな感情を残したいかです。
構成は、その感情を時間の中でなぞるための設計図にすぎません。
最初に決めるのは、「最後にどんな感情を残したいか」です。
感動、余韻、違和感、静かな納得。
複数あっても構いませんが、
中心となる感情は一つに絞ります。
ここが曖昧なまま構成を作ると、
映像はきれいでも、何も残らなくなります。
次に、その感情に至るまでの変化を考えます。
・冒頭では、どんな状態で見始めてほしいか
・中盤で、感情を動かすきっかけは何か
・終盤で、どう収束させるか
これが感情曲線です。
起承転結ではなく、感情の上がり下がりを描きます。
最初に全部説明してしまうと、
視聴者は「理解するモード」に入ってしまいます。
シネマティックな映像では、
まず感じてもらうことを優先します。
説明は後からでも間に合います。
むしろ、感情が動いたあとに入れたほうが、
言葉は自然に入ってきます。
シネマティックな構成では、
「何カット使うか」はあまり重要ではありません。
大切なのは、視聴者を一つの感情の中に、どれくらい滞在させるかです。
次の情報を見せたいから切る、ではなく、この感情は、もう十分伝わったか。
それを基準に、編集のタイミングを決めます。
音楽や効果音、編集テンポは、感情曲線が固まってから決めます。
先に音で感情を作ってしまうと、映像構成が音に引っ張られ、設計が歪みます。
シネマティックな映像構成とは、
カット割りのテクニックではありません。
どんな感情を、
どの順番で、
どのくらいの時間、
視聴者に体験させるか。
それを決めることが、構成です。
この考え方があれば、機材や編集ソフトが変わっても、
シネマティックな映像構成はブレません。
MEAL RECORDSがシネマティック映像で大切にしているのは、
構成を作る前に、まず感情を決めること。
映像を組み立てるのではなく、
感情の流れを設計することから始めています。
ここまでで触れてきた要素は、すべて「シネマティック」という一つの考え方に収束します。
そもそもシネマティックな映像とは何なのかを、構造的に整理した記事はこちらです。