シネマティックを言語化できますか？
映像制作を始めて15年以上経つけれど、
最近「シネマティック」という言葉と改めて向き合っている。
もう吐き気がするぐらいに。
けど、どうしても決着がつけたくて。
ブライダルや広告の分野で映像を作るプロとして、
明確な定義もなくこの言葉を使っていた自分に、正直、嫌気がさしていて。
シネマティックって、
映像制作の現場で、頻繁に、そして最も曖昧に使われる言葉のひとつ。
ボケていればシネマティック？
音楽が壮大なら？
色が“それっぽければ”？
シネスコだから？
コントラスト強めな照明だから？
壮大なロケーションだから？
めっちゃどうでもいいことばっか。
どれも本質じゃないんです。
カメラワークや色味、編集のテクニックで判断されがちだけど、
本質は「感情」をどう動かすか。
映画的に見える要素は、感情設計の“副産物”
それを先に置いた瞬間、映像は「意味のない映画風」にしかならない。
情報を伝えるだけの映像は誰でも作れる。
でも、言葉では説明しきれない空気や価値観を、
視聴者の心に計画的にちゃんと残す映像は、設計と技術が必ず必要。
カメラを操作するスキル、カットを繋ぐだけの編集スキルでは、この領域には到達できないんです。
感情構成から組み上げられた、本質的なシネマティック作品は、プロの領域で生まれる。
今後「シネマティック」について順次深掘りした記事を公開していきます。